今年新年档上映的《热辣滚烫》，是贾玲继《你好，李焕英》之后自导自演的第二部电影。
假如说《你好，李焕英》是贾玲对亲情掏心掏肺的解剖，那么《热辣滚烫》则是贾玲对自己义无反顾的重塑。
《热辣滚烫》改编自2014年的日本电影《百元之恋》，叙述了一个肮脏臃肿的大龄剩女，通过拳击改动颓废人生的浅显故事。
这部十年前的电影，自上映以来便备受瞩目，不只在当年各类电影评选中屡获奖项，并且代表日本参选了第88届奥斯卡最佳外语片奖。
女主角安藤樱的体现极为抢眼，将一个废宅女的颓废与蜕变，演绎得逼真动听，充溢光荣。
《百元之恋》能引起人们的广泛共识，在于它深入描绘了实际关于个别的紧束，以及个别关于实际的反抗。
影片开端时女主角一子的境况，实在出现了日本社会死气沉沉的年代征候，以及年轻人无所事事的精力状态。
年过三十、窝家啃老的一子，与妹妹产生抵触后斗气离家，独安闲百元店打零工。
她对拳击手祐二心胸好感并与之同居，惋惜祐二也是废柴一枚，扔掉拳击后很快移情别人。一子先是被打工时的搭档，随后又被祐二扔掉，可谓颓废到家。
历经数十年的社会沉滞，日本人在抑制、守礼的表象下积郁了激烈的无力感与颓废感。日本电影也热心体现这一倾向，所谓治好系、脱力系应运而生。
但是《百元之恋》并未沉溺于自我了悟的“自愈”，而是测验套用好莱坞式的“自励”，去展示今世人面临的表里窘境与包围或许。身心俱疲的一子萌发打拳希望，参与拳击沙龙，将自己的心思全都投到拳台上。
就在她忘我练习的进程中，生计的无力感逐渐衰退，身形也变得健美。即便片末的拳赛以失利告终，但此刻的一子已有满足的勇气面临自己的人生。
在故事层面，影片与2004年克林特·伊斯特伍德取得奥斯卡奖的电影《百万美元宝物》构成对照。
两部影片都聚集女拳手的拳台人生，并用一百日元对应一百万美元，用千疮百孔的爱情对应相同千疮百孔的亲情。
尽管两部影片都用勉励的外壳来表达诉求，但内涵的指向却并不相同。伊斯特伍德的电影企图透过拳击体现人与命运的互相博弈，而《百元之恋》则凭借拳击注视废柴女的自我救赎。
它将日本电影特有的抽离感与“好莱坞之梦”做了奇妙嫁接。一子孤僻、厌世的日子心情以及充满无力感的派头，让电影蒙上一层共同的审美颜色，不是单纯的美式勉励，也不是故意的日式治好，而是将两种根植于不同文化传统中的审美兴趣交融在一同，让电影在颓与燃、回味与解构之间找到平衡。
早在2012年，日本山口县举行周南“绊”电影节，足立绅提交的剧本被选作第一届松田优作奖获奖著作；两年后导演武正晴据此拍照了电影《百元之恋》。
在这个进程中，3·11东日本大地震产生，让两位编导产生了更多关于“人世性”（日语词汇）的感悟。日语中的“人世性”，并非单纯意义上的人道，而是搀杂了人关于人世的观点与心情。
关于许多观众而言，他们在感触一子的蜕变进程时，总是对影片中几个阶段的处理怅然若失，心有不甘。
一是，为何需求让一子无谓地被？对此，武正晴没有给出正面答复，仅仅抽象地说道：“作为一个日本人，或许是由于有着孤寂的价值观，不幸的景象更能显现‘人世性’的可贵，而安藤樱便是体现这种‘人世性’最好的艺人。”
假如这仅仅导演的说辞，那么片尾曲《108元的爱情》中声嘶力竭、重复吟唱的“痛啊痛啊痛啊痛啊……可我想在啊在啊在啊在啊……”，或许更能体现导演心里的目的。
二是，为啥不让一子赢得最终的竞赛？在剧本阶段编导就不计划讲一个让谁赢的故事，而是要体现一个人的苦楚与挣扎。
从魂灵到肉体，没什么比拳击更契合这一诉求了。在导演看来，输和赢历来都不是确认价值的规范，与其从赢中躲避与麻醉，不如在输中感触与牵动。
三是，为何需求让一子和祐二最终走到一同？莫非不应该狠狠地揍他一顿，然后洒脱地脱离吗？
事实上，从一开端编导便决议了这样的结束：“那么尽力的一子，不想让她一个人回家。她想要说出那句‘不甘心’，需求有一个人去听和回应，这件事尽管很细小，但我会觉得很美好。至于两人尔后的人生，由于这样的挣扎与重复，或许会不相同吧。”
在执导《百元之恋》之前，武正晴终年混迹于副导演队伍，曾给井筒和幸、崔洋一等大导演打过下手。自己导演则热心于运动体裁，早年曾做过业余柔道选手的他，拍过棒球体裁的《蒙古棒球芳华记》、体现特摄人日子的《真英豪》。
而足立绅则是编剧、导演一肩挑，他编导的《喜剧爱妻物语》和《杂鱼们胸怀大志！》，相同充溢了关于人世性的审视。
《百元之恋》之后，两人又合作了同是拳击体裁且引起较大反应的《败犬》（前后篇），以及古玩体裁的《大话连篇》系列，可谓最佳拍档。
在谈到为何会选《百元之恋》的剧本时，武正晴表明，他想为原创剧本懦弱的日本电影制造体系创始新风，而足立绅的剧本从台词到故事，都刚好与自己的审美意趣相匹配。
毫无疑问，影片的魂灵人物是安藤樱扮演的一子，这一个人物的挑选决议了电影的胜败。安藤樱在中学时练过拳击，起先的主意是女孩子打拳有一种“不良少女”的酷劲儿，但实在承受练习后却让她逼真体会到拳击的魅力。
尽管尔后走上演艺之路，但当她看到剧本时，仍是萌发出激烈的参演志愿。安藤樱自动参与人物遴选，从700份应征试镜中锋芒毕露。
在争夺人物时，她并非单纯的干劲十足，而是坦率地传达出关于人物的实在感触。用她自己的话说：“假如能出演，我乐意像电影中的一子相同，在杂乱的实际中战役下去。”
影片中最让人津津有味的，是安藤樱扮演的一子承受拳击练习前后的精力蜕变与身形改变。在家啃老时臃肿肥硕、面貌含糊，通过拳击洗礼后身段挺健、眉眼明晰，如同彻底变了一个人。
因此有传言，安藤樱为了人物刻画献身健康，急速增肥瘦身，只为饯别体会派扮演。
但实际情况却是，从“肥硕”的啃老族变成“健美”的拳击手，悉数拍照时刻只要两周。也便是说，在一天的拍照中，或许会一起拍到废宅女和拳击手的身形，而在一切场景中安藤樱都是素面朝天。
那么，是什么让安藤樱看上去有如此大的差异？她并没有故意增肥或瘦身，而是依据人物的心情改变做出脸部与身体的调整。
在导演武正晴看来，安藤樱正是那种面临著作能够无限贡献自己的专业艺人：“其他女艺人都是被拍得很美才有存在价值，而安藤樱是被拍得很丑才干发挥实在的价值。最初部分和结束被‘打爆’后照在镜子上的脸实在是太丑了，但正由于有这样的堆积，才让她散发出耀眼的光辉。”
而这也逼真地证明，实在好的扮演，不只用肉体牵引魂灵，更是用魂灵刻画肉体。
